Meine Beziehung zu Nathaniel begann kurz nach dem Start von MORJAS im Jahr 2017. Mein Kollege Marcus und ich waren auf der Suche nach einer Person mit X-Faktor für unser erstes größeres Fotoshooting. Nathaniel, der zu der Zeit in Paris arbeitete, erregte unsere Aufmerksamkeit und sie ließ uns bish heute nicht mehr los. Schließlich haben wir es geschafft, uns im Frühjahr 2017 in Almansa (Spanien) zu treffen, um unsere erste gemeinsame Kampagne zu shooten.

Ich wusste nicht viel über den Mann. Das Einzige, was ich wusste, war, dass mir sein Stil gefiel und wir diesen mit MORJAS verbinden wollten. Zu dieser Zeit besuchten wir unser Atelier in Almansa, wo unsere Schuhe hergestellt werden. Die Idee war, die Reise mit Produktionsbesuchen und dem Fotoshooting zu verbinden. Wir nutzten Almansa als Basis und gingen tagsüber zum Fotografieren und verbrachten dann nachmittags und abends Zeit mit Angel, unserem Produktionsleiter. Da Nathaniel aus einer Familie kommt, die in der Bekleidungs- und Produktionsbranche tätig ist, kamen die Gespräche sofort in Gang.

Nathaniel war sehr neugierig was die handgefertigte Produktion anging: Wie jeder Schuh von Grund auf konstruiert wird. Wie der Produktionsablauf gestaltet ist. Welche Rolle jeder der 128 Arbeitsschritte bei der Herstellung eines Paars handgefertigter Schuhe spielt.

Er saugte alle Informationen auf wie ein Schwamm und lernte schnell, wie alles funktioniert. Um den komplexen und detaillierten Prozess zu verstehen, der hinter der Herstellung von Qualitätsschuhen steht, braucht man oft eine ganze Weile. Es ist kompliziert. Aber bei Nathaniel konnte man von Anfang an sehen, dass er einen Sinn dafür hat und schnell versteht.

Er gehört zu den Menschen, die entweder total neugierig oder total desinteressiert sind.

Wir verbrachten drei Tage zusammen und führten Gespräche über das Geschäft, die Produktion, Musik und das Leben im Allgemeinen, während wir die allererste ernsthafte MORJAS-Kampagne drehten. Seitdem stehen wir uns sehr nah und schätzen uns sehr. Unsere Verbindung ist gewachsen, tiefer geworden. Es hat sich eine echte Freundschaft entwickelt, die von Vertrauen und gemeinsamen Ambitionen geprägt ist.

Als es um den Launch des Hiking Boots ging, habe ich mich an Nathaniel und seinen Bruder Noam gewandt. Nathaniel war während des gesamten Prozesses von der Idee bis zur Realisierung involviert und hat die Entwicklung der Samples und Muster miterlebt: ein Zeitfenster, das sich über 14 Monate erstreckt. Wir waren beide der Meinung, dass der Wanderschuh einen kantigen Ausdruck hat, der uns an das Timberland-Kultgefühl der 90er Jahre erinnert. Wir wollten ein bisschen von dieser Nostalgie einfließen lassen, unseren Hauch von Alpenluxus hinzufügen und gemeinsam mit Nathaniel und Noam darauf aufbauen.

Zusammen mit unserem Freund, Fotografen und John-Mayer-Liebhaber Abraham Engelmark reisten wir nach Göteborg, um unsere Vision zu verwirklichen.

Aber dieses Mal war es auch an der Zeit, etwas mehr über Nathaniel zu erfahren. Wer ist Nathaniel? Was hat es mit dem Familienunternehmen Broadway & Sons auf sich? Wie hat er seine eigene Marke Casatlantic gegründet? Ist er wirklich Schwede oder was steckt dahinter?

Zwischen der Suche nach Militärjacken aus dem Zweiten Weltkrieg im Broadway-Lagerhaus und dem Spaziergang mit seinem afghanischen Hund Willy setzten wir uns zusammen, um ein strukturierteres Gespräch zu führen und die Geschichte mit dem Rest der Welt zu teilen. Was als 20-minütiges Gespräch geplant war, entwickelte sich zu einem zweistündigen Tête-à-Tête.

Henrik Berg (HB): OK Bruder. Ich weiß, dass es sich vielleicht komisch anfühlt, aber es ist an der Zeit, Dich und Deine Familie zu genauer unter die Lupe zu nehmen, auch wenn ich schon viel von der Geschichte weiß. Aber ich weiß, dass unsere Follower sehr neugierig sind, mehr über dich zu erfahren. Alles klar?

Nathaniel Asseraf (NA):
Los geht’s.

HB:
Vollständiger Name?

NA:
Nathaniel Asseraf.

HB:
Zweiter Vorname?

NA:
Kein zweiter Vorname.

HB:
Hm. Interessant.

NA:
Mehr ist nicht nötig.

HB:
Alter?

NA:
28.

HB:
Herkunft?

NA:
50% marokkanisch. 50% belgisch.

HB:
Wo bist du aufgewachsen?

NA:
In Göteborg, Schweden.

(Ich weiß, was Sie jetzt denken. Ein marokkanisch-belgischer Typ, der in Schweden lebt. Aber dazu kommen wir noch.)

HB:
Was gibt es bei bei dir zum Frühstück?

NA:
Wenn ich Zeit habe, einen Toast aus Sauerteig mit zerdrückter Avocado, Joghurt und Müsli.

HB:
Welchen Kaffee trinkst du am liebsten?

NA:
Ich trinke nicht viel Kaffee. Ich bevorzuge frisch gepressten Orangensaft.

HB:
Lieblingsgetränk?

NA:
Moscow Mule.

HB:
Echt jetzt? Das wusste ich gar nicht. Das ist neu.

NA:
Nun, wir trinken meistens Bier oder Wein, wenn wir zusammen sind, also ist es nicht zur Sprache gekommen, aber ja, Moscow Mule ist das beste Getränk.

HB:
Guilty pleasure?

NA:
Marabou Orange Crocant.

HB:
Ein Film, der einem ans Herz geht?

NA:
Donnie Brasco.

HB:
Ein Song, der dir nahe geht?

NA:
Soon I’ll be loving you again – Marvin Gaye.

HB:
Super, damit haben wir en ersten Teil geschafft. Weiter geht’s: Du gehörst also zu der Familie, die Broadway & Sons betreibt: Ein berühmtes Geschäft für alte Kleidung und Militärbedarf in Göteborg. Erzähl mir von deiner Familie. Fangen wir mit deinen Eltern an, denn du hast eine besondere Mischung in dir.

NA:
Meine Mutter, Christine, wurde in einer nordöstlichen Stadt an der belgischen Küste namens Knokke geboren.

Mein Vater, David, wurde in Casablanca, Marokko, geboren und zog 1962 mit seiner ganzen Familie nach Paris. Als er 15 Jahre alt war, zog er nach Schweden.

HB: Und jetzt lebt ihr alle in Schweden. Das ist sehr interessant.

NA: Haha, ja. Ich habe zwei Geschwister: meinen kleinen Bruder Noam und meine kleine Schwester Audrey. Wir sind alle in Schweden aufgewachsen, und meine Eltern leben seit den 80er Jahren hier, wobei mein Vater eigentlich schon seit 1969 hier wohnt.

HB: Okay, lass uns das Band zurückspulen. Wie ist dein Vater in Schweden gelandet?

NA: Liebe. Es war wegen der Liebe. Er hat ein Mädchen getroffen.

HB: Klassisch.

NA: Mein Vater liebt das Leben und ergreift die Chancen, wenn sie sich ergeben. Er zog von Casablanca nach Paris und lernte ein schwedisches Mädchen kennen (also nicht meine Mutter) und tat, was jeder Kerl in seinem Alter getan hätte: Er erkundete die Welt und zog mit ihr nach Schweden.

HB: Aber er blieb in Schweden, obwohl die Liebe nicht hielt?

NA: Ja. Er fing an, hier und da ein bisschen zu arbeiten. Sie wissen schon, die gewöhnlichen Dinge, mit denen man sich als Jugendlicher durchschlägt. Ein paar Jobs hier, ein paar Jobs dort.

HB: Also haben wir das geklärt. Dein Vater in Schweden. Wie kam deine Mutter, die aus Belgien stammt, ins Spiel?

NA: Um das zu verstehen, muss man zuerst die Geschichte kennen, wie das Broadway entstanden ist.

HB: Ich glaube, das wollen wir alle wissen.

NA: Okay, da war also dieser Junge, mein Vater, der mit knapp 18 Jahren in Göteborg lebte. Er hatte schon immer einen Sinn dafür, sein eigenes Savoir-faire zu schaffen, wenn man es so will. Seine eigene Art des Seins. Seine eigene Art von Stil. Ab und zu kehrte er zurück, um seine Familie und Freunde in Paris zu besuchen. Viele seiner Freunde aus der Kindheit hatten damals angefangen, in der Bekleidungsbranche zu arbeiten, vor allem im Pariser Viertel Sentier. Und bei diesen Besuchen fand er hier und da einzigartige Kleidungsstücke, die er dann natürlich zu verwenden begann. Als er dann nach Schweden zurückkam, begannen seine Freunde und die Leute, die er traf, ihn nach den Kleidungsstücken zu fragen, die er trug. Das ist ein Typ, der auffällt. Und Schweden war zu dieser Zeit, bei allem Respekt, sehr stark von H&M und Gul & Blå geprägt. Marken, die alle ihren Charme hatten, aber auch sehr ähnlich waren. Es gab nicht viel Abwechslung.

Als mein Vater dann zurückkam und etwas Neues hineinbrachte, begannen die Leute sich danach zu sehnen. Und so fing alles erst richtig an. Er ergriff die Gelegenheit, die sich ihm bot, und machte sie zu seinem Lebensunterhalt. Und das war zur Zeit der Flower-Power-Bewegung, als Jeans mit Zöpfen, Jeans mit Flicken, bemalte Jeans und all diese kreativen Kleidungsstücke in aller Munde waren. Und mein Vater hat das voll und ganz gelebt.

HB: Ich verstehe es und sehe es. Ein gut aussehender Mann mit einem Stil, der auffällt. Natürlich wollten die Schweden ein bisschen davon haben. Aber wie hat dein Vater das auf den Markt gebracht? Wie kam er an die Kleidung heran und wann begann zu verkaufen?

NA: Er mietete buchstäblich einen Lastwagen und fuhr zu seinen Freunden nach Paris, um dort Kleidung zu besorgen und sie dann nach Schweden zu bringen.

HB: Natürlich hat er das getan.

NA: Und zu dieser Zeit, in den 70-80er Jahren, gab es noch keine Massenproduktion, von der man sprechen könnte. Also waren die Dinge, die einzigartig waren, und die Dinge, die in Mode waren, einfach schwieriger zu bekommen. Also beschaffte er „Mode“ aus zweiter Hand aus den 1970ern, wenn man so will. Und dann eröffnete er den Laden in Göteborg, der Broadway hieß.

HB: Und „& Söhne“ wurde dem Namen (Broadway & Sons) hinzugefügt, als Sie geboren wurden?

NA: Das ist richtig.

HB: Broadway wurde also offiziell 1982 gegründet, aber Ihr Vater hatte schon ein paar Jahre vorher angefangen, hier und da etwas zu verkaufen?

NA: Korrekt.

HB: Jetzt kennen wir die Gründungsgeschichte. Wie kam deine Mutter ins Spiel?

NA: Mein Vater war im Urlaub in Agadir, Marokko. Meine Mutter war zur gleichen Zeit mit ihrer Familie und ihrer Zwillingsschwester dort. Dort lernten sie sich kennen und verliebten sich ineinander.

HB: Das ist eine super schöne Geschichte. Geboren in Casablanca, umgezogen nach Paris, umgezogen nach Göteborg, zurück nach Marokko und dann die Liebe seines Lebens getroffen.

NA: Da bekomme ich Gänsehaut.

HB: Und dann hat deine Mutter beschlossen, mit deinem Vater nach Schweden zu kommen?

NA: Ja, genau.

HB: Und das war in den 80ern?

NA: Mitte der 80er Jahre, ja.

HB: Also ein paar Jahre nachdem dein Vater mit der Eröffnung des Broadways begonnen hatte?

NA: Genau.

HB: Das heißt, deine Mutter ist mit deinem Vater nach Schweden gegangen, als das Geschäft in vollem Gange war?

NA: Ja. Zu dieser Zeit hatte mein Vater begonnen, Kontakte zu Unternehmen in Schweden zu knüpfen, die dead stock verkauften. Über sie bezog er Artikel aus dem schwedischen Militär und verkaufte sie dann an seinen Bruder in Paris, der sie weiterverkaufte.

Die Dinge begannen zu wachsen, und er interessierte sich mehr und mehr für Vintage- und Militärüberschüsse. So kam meine Mutter zu einem sehr guten Zeitpunkt in das Geschäft. Genau dann, als sich das Unternehmen zu etablieren begann, aber noch bevor es richtig losging. Die beiden begannen ein gemeinsames Leben und widmeten es sich selbst, der Familie und dem Geschäft.

HB: Ich weiß aus Erfahrung, dass man in der Anfangsphase eines Unternehmens ein Tausendsassa ist, aber welche Rolle hat deine Mutter übernommen?

NA: Sie hat für Struktur und Ordnung gesorgt. Sie begann mit der Strukturierung des Betriebs und kümmerte sich um die Buchhaltung.

HB: Wenn du einen Schritt zurücktrittst und aus all dem herauszoomst, kann ich mir vorstellen, dass sich die Nachricht wie ein Lauffeuer verbreitet hat. Hier hat man den Bekleidungsmarkt, der ziemlich… langweilig war. Und dann kommt dein Vater, der sich einen gewissen Ruf erworben hatte und etwas Neues auf den Tisch brachte. Als sich das Gerücht verbreitete, dass dieser Kerl mit seiner Militärkleidung etwas ganz Besonderes sei, hatten deine Eltern sicher alle Hände voll zu tun.

NA: Genau das war der Fall. Und zusätzlich zur Militärkleidung hatten wir sehr gefragte Marken, die die Leute haben wollten, wie Schott, Chevignon, Avirex und so weiter. Mein Vater beschloss dann langsam aber sicher, sich etwas mehr auf militärische Altbestände aus der Armee und Vintage-Artikel zu konzentrieren. Meistens in Amerika hergestellt. Er fuhr regelmäßig in die USA und zurück.

HB: Warum die USA?

NA: Die USA waren schon immer verspielter im Umgang mit Kleidung und Uniformen, was zu dem Gefühl geführt hat, das man heute von amerikanischem Vintage hat. Der Patriotismus in den USA war sehr ausgeprägt, und das gefiel den Leuten. Ganz gleich, ob man für eine LKW-Firma arbeitete und Lastwagen fuhr oder in der Armee war, die Kleidungsstücke, die man trug, hatten alle ein stolzes aufgenähtes Abzeichen. Und das sah gut aus (und tut es immer noch). Der Stolz darauf, zu zeigen, welche Schule man besucht hat. Für welche Firma man gearbeitet hat. In welchem Militärzweig man gedient hat. Diese Dinge hoben sich wirklich vom Rest der Welt ab und sprachen die Menschen an. In Kombination mit der Qualität, die auf einem anderen Niveau lag, führte dies dazu, dass mein Vater sich mehr auf Amerika konzentrierte. Und das ist auch heute noch ein wichtiger Schwerpunkt für uns.

HB: Und wie beschafft ihr die Produkte, die ihr im Broadway verkauft?

NA: Wir kennen inzwischen jeden auf der Welt, der etwas Wertvolles im Bereich Vintage hat. Das sind Beziehungen, die in den letzten 40 Jahren aufgebaut wurden. Ein Kontakt führte zum nächsten und so weiter.

HB: Ihr habt also eure bevorzugten Kontakte, an die ihr euch wendet?

NA: Ja, und wir achten darauf, was die Kunden wünschen, und versuchen, die Bedürfnisse schnell zu erfüllen. In einer Periode kann es ein großes Interesse an 501ern im Vintage-Stil liegen. In einer anderen Phase geht es um College-Pullover. In wieder einer anderen Zeit geht es um Militärjacken. Und dann fliegen wir zu unseren Kontakten in Paris und in den USA und bringen diese Artikel zurück nach Schweden, um dann die ganze Welt mit unserem E-Commerce zu bedienen.

HB: Du hast zwei Geschwister und dann gibt es dich ja auch noch. Ihr seid alle mit dem Unternehmen aufgewachsen. Welche Rollen hast du im Familienunternehmen übernommen?

NA: Natürlich sind wir alle involviert, aber meine Schwester Audrey hat einen anderen Weg eingeschlagen. Sie ist die Akademikerin. Natürlich ist sie auf dem Laufenden, was regelmäßig passiert, aber mein Bruder und ich sind eher in das Geschäft involviert.

Meine Mutter kümmert sich um die Wirtschaft.

Ich habe mich sehr dafür eingesetzt, Broadway zu einer zugänglicheren Marke zu machen, indem ich unsere Website, eine größere Präsenz in den sozialen Medien und eine besser sortierte Kollektion ins Leben gerufen habe.

Mein Bruder Noam begann mit 13 Jahren, jeden Tag nach der Schule im Laden zu arbeiten. Jetzt ist er 19 und arbeitet Vollzeit im Laden. Er hat ein gutes Gespür dafür, was um die Ecke angesagt ist, und spricht ein neues Publikum an, zum Beispiel mit dem Hype der Basketballkultur.

Mein Vater arbeitet weiterhin in allen Bereichen mit, aber er bringt vor allem das Netzwerk und die Beschaffung mit ein.
Letzten Endes arbeiten wir alle über die Grenzen hinweg und sind sehr gut aufeinander abgestimmt.

HB: Wie hat das Aufwachsen mit dem Geschäft dein persönliches Leben geprägt?

NA: Wir sind mit Geschichtsunterricht aufgewachsen. Manche Menschen lernen Geschichte aus Büchern. Ich habe Geschichte durch Gegenstände gelernt, sei es durch Kleidung, Schmuck oder Autos. Das hat meinen Blick auf die Welt erweitert und mich sehr neugierig darauf gemacht, wie alles miteinander verbunden ist.

HB: Dein Interesse geht über Vintage-Kleidung hinaus. Du interessierst dich für alles, was alt und schön ist. Autos, Uhren, Möbel, Musik. Wurdet du von Ihren Eltern direkt dazu erzogen, oder hast du das selbst für dich entdeckt?

NA: Meine Eltern haben mir die Neugierde mitgegeben, für die ich sehr dankbar bin. Die Neugierde, selbst zu erforschen. Aber natürlich bin ich mit all den Dingen in Berührung gekommen, die du erwähnt hast, und habe eine informelle Ausbildung erhalten, die dann zu meiner eigenen Art von Vorliebe und Interesse geführt hat.

HB: Was würdest du jemandem empfehlen, der mehr lernen und sich auf dem Gebiet des Vintage auskennen möchte?

NA: Beginne mit dem, was du magst. Suche nach nichts anderem als dem. Kauf das, was dir gefällt, und erforsche dann diesen speziellen Gegenstand weiter. Vielleicht wurde dieselbe Jeans, die du magst, mit einem geraden Bein hergestellt? Vielleicht wurde dieses Modell mit einer anderen Farbe des Garns hergestellt? Vielleicht wurde dieses Modell mit einer Webkante hergestellt? Dann wirst du die Seltenheit und Einzigartigkeit erkennen und Lust bekommen, mehr darüber zu erfahren. Stell dir die Welt des Vintage wie einen Baum vor. Du fängst ganz oben an mit etwas, das dir gefällt, und baust dann von dort aus weiter auf.

HB: Wir wissen inzwischen, dass du ein großes Interesse an Kleidung hast, aber du hast auch eine beeindruckende Autosammlung. Welche Modelle besitzt du?

NA:
Ich habe einen grünen 1972er Volkswagen Käfer 1302 LS Cabrio.

Ein 1973er Mercedes-Benz 450 SL Cabrio.

Einen 1943er Willys MB Jeep, den ich während eines Sommers in Frankreich gekauft habe. Ich hatte lange nach diesem Auto gesucht und die französische Version von Craig’s List durchstöbert und schließlich eines gefunden. Der Mann, der ihn mir verkaufte, war sehr sentimental, aber am Ende sagte seine Frau: „Entweder ich oder das Auto“, womit das Geschäft besiegelt war.

Vor kurzem habe ich dann einen Porsche 911 Cabrio von 1984a in Goldmetallic gekauft.

Und schließlich habe ich auch ein Motorrad. Eine 1978er Honda CB500 in Schwarz.

HB: Versteh mich nicht falsch, aber die Leute, die das hier lesen, könnten denken, dass du reich wärst, und ich weiß, dass seine Art zu leben und zu sammeln darüber hinausgeht. Könntest du uns das erklären?

NA: Mein Vater kam mit 50 Francs nach Schweden. Das sind nach heutigem Wert etwa 50-60 Euro. Er hat gearbeitet, gearbeitet und gearbeitet. Wenn er etwas Geld verdient hat, hat er sich etwas gekauft. Das konnte ein Auto, eine Uhr oder etwas anderes sein, das ihm gefiel. Das ist dann im Wert gestiegen, während er weiter gearbeitet hat. Dann hat er etwas verkauft, etwas Neues gekauft und die Sammlung ständig erweitert. Das ist dasselbe wie beim Investieren in Aktien. Ich bin nicht so gut darin und investiere lieber in Dinge, die mir Spaß machen, und beobachte, wie sie sich im Wert entwickeln. Das ist doch ein ziemlich gutes Modell, oder? Sich an seinen Investitionen zu erfreuen und sie gleichzeitig wachsen zu lassen. Dann kann man sie verkaufen und weitergeben.

HB: Ich denke, das ist eine Philosophie, die viele anspricht.

NA: Aber nicht viele Leute machen es richtig?

HB: Ich denke nicht. Man muss allerdings neugierig sein und ein gewisses Wissen haben, wenn man die Dinge im Wert wachsen sehen will.

NA: Auf jeden Fall.

HB: Der gemeinsame Nenner ist, dass du alte Dinge mögen. Ich weiß, dass du heute eine ganz besondere Uhr trägst, die dir sehr am Herzen liegt. Was ist das für eine, die du am Handgelenk trägst?

NA: Wenn es um Uhren geht, zieht es mich vor allem zu Raritäten. Ich war auf der Suche nach einer Le Forban Securité-Mer Taucheruhr, die in den späten 1960er und 1970er Jahren an die französische Marine und Küstenwache ausgegeben wurde. Ich konnte sie nicht finden. Ich habe gesucht und gesucht und gesucht.

Und zu meinem Geburtstag in diesem Jahr überraschte mich mein bester Freund mit dieser Uhr. Ich war überwältigt.
Das ist eine Uhr, die mir sehr viel bedeutet und die einen hohen ideellen Wert hat.

HB: Führen Sie mich durch den Rest Ihrer Uhrensammlung.

NA:
Ich habe eine Patek Philippe Ellipse ref. 3931 aus den 1980er Jahren in Edelstahl und schwarzem Alligatorlederband.

Eine Zodiac Super Sea Wolf ref. 722.936, eine Taucheruhr aus den 1970er Jahren.

Eine Omega Speedmaster Golf mit renngrünem Zifferblatt.

Eine Rolex Submariner 1680

Eine Panerai Ref. PAM141 mit schwarzem Zifferblatt und schwarzem Lederband.

Und dann die Le Forban, wie erwähnt.

Zum Thema Uhren wollte ich noch ein wenig mit Noam plaudern, der die Dinge auf die nächste Stufe hebt, wenn es um das Interesse an diesem Bereich geht.

HB: Ich wollte noch etwas zu den Uhren sagen. Aber vorher: Du bist ein paar Jahre jünger als dein Bruder. Welche Rolle has du in der Familie übernommen?

Noam Asseraf (NoA):
Nathaniel ist immer der große Bruder gewesen. Der Mann, zu dem ich aufgeschaut habe. Er war immer der Erste bei allem. Er hatte nette Freunde, die ich cool fand. Also ganz klassisch in dieser Hinsicht.

Im Broadway hat er die Dinge wirklich auf die nächste Stufe gehoben. Nach dem Abschluss der Highschool begann er mit der Strukturierung des Ladens, der dringend ein Update brauchte. Er aktualisierte das Sortiment, änderte die Struktur und verpasste dem gesamten Laden ein neues Gesicht. Es war, als ob ein frischer Wind durch den Laden geweht hätte. Parallel dazu brachte er Broadway online und entwickelte den E-Store, während er auch den Inhalt, die sozialen Medien und so weiter entwickelte. Dafür gebührt ihm wirklich eine Menge Anerkennung.

Ich begann im Laden zu arbeiten, als ich 13 war. Jeden Tag nach der Schule ging ich in den Laden, und das hatte eigentlich damit zu tun, dass ich warten wollte, bis der Laden schloss, damit ich von meiner Mutter nach Hause gefahren werden konnte, weil es mit dem Zug ewig dauerte. Wir haben einen alten Cola-Automaten im Laden, an dem ich den Kindern Coca-Cola verkauft habe. Das war ein guter Anfang.

Und dann haben sich die Dinge entwickelt. Ich fing an, mehr und mehr zu arbeiten, und jetzt habe ich gerade die Schule beendet und arbeite Vollzeit im Laden, was ein perfekter Übergang ist, da Nathaniel ziemlich viel mit Casatlantic arbeitet, auch wenn er immer noch viel mit Broadway zu tun hat.

HB: Du bist sehr bescheiden. Ich weiß, dass du auch eine Menge Perspektiven einbringst.

NoA: Ich denke, ich spreche ein jüngeres Publikum an und spreche die gleiche Sprache wie die Kids. Es gab eine große Welle der Basketballkultur und alles, was mit Nike zu tun hat. Das ist etwas, das ich in den Laden gebracht und den Kunden wirklich gegeben habe. Dann habe ich versucht, die Sichtweise der Jüngeren zu erweitern und ihnen zu zeigen, dass man ein Paar Air Jordans auch mit einer Militärjacke tragen kann. Und diese Art von Stil hat sich meiner Meinung nach entwickelt, was sich dann in hohem Maße auf unser Geschäft ausgewirkt hat.

HB: Und das merkt man definitiv, wenn man im Laden ist. Es gibt Kunden in allen Altersgruppen von 15 bis 50.

NoA: Genau, und das ist ja das Tolle an der Familienkonstellation. Ich spreche vielleicht mit den Jüngeren und dann ist es perfekt, wenn Nathaniel mit den etwas Älteren spricht. Das ist eine gute Balance.

HB: Ich weiß, dass du dich intensiv mit Uhren beschäftigst.

NoA: Ja das stimmt.

HB: Womit hat dein Interesse begonnen?

NoA: Ich erinnere mich, dass ich mit meinem Vater zum Banktresor ging. Er zeigte mir eine „Tudor Big Block“, die Rolex zu dieser Zeit produzierte. Anfang der 90er Jahre. Als ich sie sah, öffnete sich das Universum. Ich war hin und weg und meine Neugierde war geweckt. Von da an begann ich, Bücher zu kaufen. Ich wünschte mir Bücher zu Weihnachten. Ich begann, Auktionen zu verfolgen und darüber zu berichten. Ich fing an, online zu recherchieren. Und so weiter. Das war vor etwa 7 Jahren.

HB: Und welche war die erste Uhr, die du für dich selbst gekauft hast?

NoA: Eine ganz neue Rolex GMT von einem autorisierten Händler. Vielen Dank an meinen Vater, der Kontakte in diesem Bereich hatte. Sie haben ihn angerufen und gesagt, dass sie die Uhr erhalten haben. Ich hatte etwa 60-70% des Geldes und mein Vater hat den Rest beigesteuert. Dann habe ich das Geld, das ich geliehen hatte, nach und nach abgearbeitet. Ich habe die Uhr nicht ein einziges Mal benutzt, bis meine Schulden beglichen waren. Und das Komische daran? Gerade als ich den letzten Cent zurückgezahlt hatte, habe ich sie verkauft.

HB: Was?

NoA: Sie hatte so viel an Wert gewonnen und ich hatte ein Auge auf eine andere Schönheit geworfen, die ich haben wollte.

HB: Und das war?

NoA: Rolex Submariner „The Hulk“. Und dann habe ich von dort aus weitergemacht. Ich hatte das Gefühl, dass die Hulk ein bisschen zu gewöhnlich war, und fühlte mich zu Vintage-Uhren hingezogen, die einen höheren Grad an Seltenheit aufwiesen. So kaufte ich eine 1680er Rolex Submariner aus dem Jahr 1978.

HB: Und welche hast du bis heute in deiner Sammlung?

NoA: Die 1680 Submariner, eine Panerai und eine Plastikuhr von Swatch. Sie hält die Zeit besser als alle Rolex-Uhren, die ich hatte, und das nur, weil sie mit einer Batterie betrieben wird.

HB: Traumuhr?

NoA: Ich habe zwei. 6265 Rolex Albino. Und eine Rolex Double Red Sea Dweller Mark II.

HB: Die schönste Uhr, die du live gesehen hast?

NoA: Die 6241 Paul Newman, die mein Vater bei einer Hochzeit in Paris trug.

HB: Du interessierst dich auch für Schmuck und trägst oft den türkisfarbenen Anhänger. Was hat es damit auf sich?

NoA: 1987 stehen zwei mexikanische Brüder vor einem NK (Kaufhaus in Schweden). Sie nennen sich die Chevez-Brüder. Sie stellen ihren eigenen Schmuck her und verkaufen ihn an Kunden. Mein Vater kommt mit ihnen ins Gespräch und erfährt, dass sie eine lächerliche Miete an NK zahlen, also bietet er ihnen an, vor dem Broadway-Geschäft zu stehen und dasselbe zu tun, aber ohne Miete. Das taten sie etwa 4 Monate lang. Als Dankeschön durften sie Papa ein paar Stücke entwerfen, von denen eines der türkisfarbene Anhänger ist, den ich sehr oft trage. Er liegt mir sehr am Herzen.

Zurück zu Nathaniel

HB: Du hast letzten Sommer deine eigene Marke Casatlantic gegründet. Was hat dich dazu bewogen?

NA: Als ich erwachsen und reifer wurde, hatte ich zunehmend den Wunsch, mehr über meine Wurzeln zu erfahren. Ich stand meinem Großvater schon immer sehr nahe und wurde von der Tatsache inspiriert, dass er, egal ob er „alt“ ist oder nicht, immer ein Paar Converse mit Tarnhose und einem übergroßen Hemd trägt.

Als meine Neugierde, mehr über unsere Ursprünge zu erfahren, wuchs, zeigte er mir immer mehr Bilder davon, wie er und seine Freunde sich kleideten, als sie jung waren. Militärkleidung mit Änderungen, die von örtlichen Schneidern vorgenommen wurden, wenn man so will. Perfekt sitzende Hosen mit einem Armeehemd.

Dieser Stil hat mich tief bewegt und inspiriert, und ich wollte ihn umsetzen, da es schwierig war, etwas Ähnliches auf dem Markt zu finden. Und von dort aus habe ich die Grundlage für Casatlantic gelegt.

HB: Du bist unglaublich kreativ, und ich weiß, dass du immer wieder neue Inspirationen aus allen Bereichen des Lebens erhälst, aber gibt es einen roten Faden, auf den du bei der Entwicklung deiner Marke immer wieder zurückkommst?

NA: So wahr. Ich lasse mich von allem beeinflussen und inspirieren. Aber eine Sache, zu der ich immer zurückkehre, ist mein Großvater. Er, sein Stil und seine Herkunft sind ein sehr guter Filter.

HB: Ich habe das Glück, deine Hosen ständig zu verfolgen und zu testen, und es ist mir aufgefallen, wie viel du über Musterdesign, Stoffe und allgemeines Fachwissen über Kleidung weißt. Wie hast du das alles gelernt?

NA: Nein, nicht so sehr, um ehrlich zu sein. Ich hatte eine Vision davon, wie meine Stücke aussehen sollten, und dann habe ich den Kunsthandwerkern in Casablanca genau gezeigt, wie ich es haben wollte. Dann habe ich von dort aus weitergemacht und mich mit einem Musterdesigner zusammengetan, der ein wahrer Meister ist.

HB: Du bist jetzt 28 Jahre alt. Wie würdest du Nathaniel in den folgenden Jahren deines Lebens beschreiben. In welcher Phase befandest du dich und worauf hast du dich hauptsächlich konzentriert?

• 5-10 Jahre

• 10-15

• 15-20

• 20-25

• 25-30

NA: Interessante Frage.

• 5-10: Sehr glücklich. Überall auf der Welt. Sehr viel Energie.

• 10-15: Pubertät. Alles in Frage stellen. Verunsicherung. Sich selbst finden.

• 15-20: Schule. Äußerst rebellisch. Nur ein bisschen anti gegenüber allem.

• 20-25: Sehr neugierig. Neugierig auf Entdeckungen. Neugierig auf Arbeit. Erfahrungen zu sammeln.

• 25-30: Die Erfahrungen aus den vergangenen Jahren nutzen und etwas umsetzen, das etwas Großes werden kann.

HB: Du befindest sich definitiv in der Phase der Umsetzung.

NA: Schauen wir mal. Schauen wir mal.

Nach einem langen Gespräch denke ich über die Energie nach, die Nathaniel immer in die Gespräche einbringt. Er ist pure Neugierde. Pure Leidenschaft. Pure Aufregung. Und deshalb ist es kein Wunder, dass er selten Kaffee trinkt. Das Leben und seine verborgenen Schätze sind es, die diesem Mann seine Energie geben.